镜头里飘浮着成人世界的幽灵啊。

这里很多东西都在《同义词》里得到精进，但这里的“明目张胆”的操作，反而更饶有趣味

在Nadav Lapid的影像中，景深意味着一种可能，置换被观看主体的一种可能，在镜头的摇动与变焦之中，摄影机开始模拟不停踱步的小诗人Yoav。 《教师》并不是一部关于Soulmate以及对周遭平庸化的控诉，或者关于恋童癖的性隐喻，通过摄影机的运动暗含着一种强烈的愿望：获得一种生成，或者“占有”儿童的观察视角，从而获得真正意义上的创作灵感，比起恋童癖更为淫秽的占有欲望。 随后，这种妄想被证明是不可能的，当她模仿Yoav不停踱步，作诗时，我们看到摄影机处于一种稳定而沉重的运动速率，“成年人”的感官。 最后10分钟，在一种近似黑色电影般的“复仇”中，《教师》对“儿童”类型影片完成了一次“元评论”，当我们作为成年人在观看这类影片时，我们究竟在观看什么？

镜头放低，取景偏离重心，摄影机在场，拉近电影内和观众的距离，有内容的原创故事，不拘一格的镜头运动，算是有亮点

太牛逼了，非常超验的电影。摄影机的视角像是新鲜的孩童看待这个世界，比李沧东的《诗》更具有影像感。午睡迷迷糊糊间走到院子里看一场雨，太有感觉了。