对比晒后假日，后者在更少的情节里却营造出更多的tension。能感觉导演的意图，但是故事和情感的表达不是很顺畅。

#48th TIFF# 发现

摄影真的好美，那个胶片质感啊，我以为能像晒后假期有很多情绪的联通，然而并没有。那来自自然的神怪感来寓意传递于世代间的不安与影响，有点过于模糊了。更多的是妈妈那因移民或者是日本战后下一代移民，那说不清道不明的找不到认同与不适，主观视角很好，可惜完成度不高。

镜头语言很细腻，每一个细微的动作和表情都很好的诠释了角色。作者想表达的很多：少数族裔的挣扎，冷漠的婚姻，亲情，自我，那些细碎的创口积年累月形成的伤痕，平静下是汹涌的绝望。最后女主角还是勇敢地说出“I don’t know if I’ve still loved you, but somehow, I convinced myself that I didn’t need to.”

视听上成熟的不像导演的feature debut，而本片巧妙之处在于将时代结点隐去又浮现（两刀加币纸币，电视新闻中的riot），将一个estranged interracial family置于远离尘世的小岛retreat，在被表面祥和的西方白人性包裹中，所谓的healing将一切问题根源以slow burn的方式慢慢揭开。关于日裔加拿大人关于集中营的创伤，关于针对亚裔歧视的有毒性，起初觉得一切似乎已成为种族批判cliche,却又通过Judith以及两位混血女儿的不同视角展开不同的nuances。电影中的超现实元素运用颇有野心但效果只能说一般，然而经过近两小时的挣扎女主角最终宣布自己内心所向成为最为掷地有声的时刻，系统性的影响我们都忘了起初是如何欺骗自己的。作为新锐导演值得期待第二部作品了。