太困了 和蒙东戈第二部很相似，但又很不同，话语太密，文学性与打字部分没有在这部里成形

+ 轻快但忧郁的作品，当自恋（“一部利纳斯电影！”）被孤独（利纳斯的电影）冲垮，一面无限的棱镜也穿破了阿根廷作者的恐惧，他使用他熟悉的过量来抵抗，但这没有用。一位电影人的身体是否经不起自己这样的观看，我不知道，但电影早已成为了他的嘴和眼睛，他必须展示全部的，尽管这让电影沉重起来，他做不到去剪下自我的部分，因为那就像割掉他的肉。一次驱魔式、精神诊疗式的独白，将语言和身体耗尽的实验。情节剧。

之前读阿根廷文学 或者拉丁美洲文学 总觉得大家都有某种政治创伤 所有文学都在这种创伤中旋转 创伤解释一切 成就一切 这部电影就好像拉丁美洲文学的影视化 寻找不存在的建筑学家 摄影师 或者无政府主义者和杀人犯

3.5 的确，问题是La Flor之后还能做什么？后现代玩笑般地消解一切only gets you so far. 这部与其后的蒙东戈三部曲间的互动不只在于那篇letterboxd高赞差评，或那个研究画作材质的艺术批评家，也有一系列他在这部中就开始尝试的新方法——拍摄他在电脑前打字写诗的全过程，展示每一个场景乃至配乐的人工staging性，无限套娃模糊虚构排演与纪实，甚至在剪辑室里对片中片的讨论在最后也用一声cut玩笑展示这讨论本身也不过是一场戏。而也许只有到了蒙东戈（主要是第二部）中，在那个让他失去了现实中多年挚友的时刻他的ego他的傲慢才被check，他才意识到从Clorindo Testa开始的一系列反复重施的故伎真的只是一种self destruction。而这里的结尾强行带上的一些情感和“政治性”更像是一种摆烂放弃但仍祭出早有准备的b计划副产品。

潘佩罗小组新作。对传统叙事的一场冲击和冒险：Ceci n’est pas une pipe式的开头，电影幕后制作者跃然台前与电影“主角”并置在同一平面式的autorreferencialidad，对虚构和真实之边界的玩弄。正如Mariano Llinás或者说他扮演的人物所述，Clorindo Testa追求”una distancia protectora, y vagamente higiénica”, 一种多线头并行式的叙事。个人推测，这样一种结构的设计是否和国家政治历史互有影射。推断自片末的诗句：“Una profecía/Terminaría el País/Rendido/Olvidado/Solo/Como su personaje /Como un poeta/…（评论下接）