模糊了虚构与纪录，却在某种程度上接近了一种影像的“自治性”，旗帜鲜明，汇聚成时刻涌动的青春湍流。声音是关键，导演通过创造多重叙事声音环境呈现沉浸和间离之间的张力，角色对镜头的自言自语；访谈和导演指导介入；人物和导演的旁白，甚至是以reaction的方式对角色心理进行解释或揣测，影像素材被不断反刍和咀嚼，而这群少年们的成长历程得以真诚袒露。镜头需要多近才能切近真实？声音却泄露了秘密：虽然观众不能分享Pablo和Rony的耳机，但那段德彪西的月光却能被每一个孤独彷徨的少年所共享。朋克小子们潇洒地唱道“记住我们只是虚构的角色”，影片最后那一张张鲜活的面孔却构成了最坚实的鼓点。

别人的十几岁。相较于他们我们真的还未长大就夭折！！！

看到最后方可意识到，这确实是一部属于“我们”这个时刻的电影，在一段段对年轻人们的漫长观察中，特鲁埃瓦不断捣乱纪录与虚构的秩序，多重画外的声音把我们引向每位男孩女孩个人内部的叙事中，却又从不戳破，我们仅仅知道摄影机看到了——那些浪漫的，激烈的或者孤独的时间；但过去的体验就算真实也都难免变成一些“故事”——有一天一切轰然倒塌，当我们只能相隔在屏幕面前时，就连他们都无法再直视过去的影像，似乎像它们都从未发生过一样，一切都变成了“电影”，但好在，还有电影将这一切保存下来。

看到了那个处处都是自我展演的真实身影，却又是不属于自我的另一个世界，一种理想中的完美的青年世界。 要说虚拟和真实的模糊界限，比起摄影机的媒介效应，更多在于他们自身的过度丰满和完整，向外参与政治的朝气和向内享受恋爱的情欲，以及相互关联的温暖爱意，一个不落。 也没有常见青春叙事下的“青春综合症”，如此洒脱，如此纯粹，敏感而不耽溺，激扬而不暴戾，似乎从他们身上看不见那些突兀的空缺和伤口的纹路，永远向着前方的同时也不被前方束缚，既满足了私人的存在也延伸了社会的身份，怎么可以这么完整。 当然，自由间接话语的画外音时刻提醒我们，这一切都基于摄影机的“叙述”，而非完全截获了真实经验，也由此让我们看到影片作为虚构故事的轮廓，并不存在难以划分的经验模态，它一定是创作出来的完美。

三个小时四十分钟居然一口气看完了，这一部无疑是导演和所有青少年参演者共同创作完成的电影。导演将自己的主观思想自行怯魅，把创作的余地放在每一帧都青春洋溢的镜头和创造空间给青少年们去讲述他们的故事。对话和场景并不遵循任何特定模式，中途从纪实视角切换到人物为主的虚构视点在日常场景的顺利过渡，使观者完全不觉异样，反而被这样的叙事魔法催眠，真正得以在一部电影中不以成年人的视角去评判teenagers的生活，而得以亲密参与者的身份平视并感受他们的身份困扰、恋爱经历、政治诉求和生命体验。