最后由美子终于喊出了心中的疑问。对于永失我爱，默默忍受远比大哭大闹更痛苦。是枝裕和在处女作就基本确立了自己的风格，长镜头、中远景、安静的人物，对生与死的探寻。

1、是枝裕和不会把伤疤揭开给你看，他顶多露一点结痂，当江角真纪子伫立凝望着儿子在车行挑选那辆绿色的自行车时，当丈夫带着儿子在海边嬉戏时，浑然不觉间，那些伤口开始慢慢悄然愈合。 2、俩小孩外出玩耍那段，音乐如骨髓被电击一般。 3、镜头语言平静而又朴实、沉静而又内敛，看似波澜不惊，实则暗流涌动。 4、影像风格与小津有几分相似，内在的质感却是侯孝贤。 5、海滩的葬礼，队伍几乎贴着地平线，悲壮肃穆，生命的渺小，如时光的流逝一般，毫无察觉，便消逝于大海。

处女作长片。虽然是学侯孝贤，但还是没学到家，整体太空，情绪时代感又不够饱满，确实只能算是个不成熟的习作。不过这一部对光线的运用已经登峰造极，主角一直生活在阴影中（开始还以为是亮度不够）或者从光线（短暂的快乐）走进暗影，人物很少走到阳光下，体现出女主幻灭的心境。

这短短的一生，似乎连一个简单的问题都解决不了

#4343.是枝裕和处女作，在日本电影里少见的欧式文艺范儿，特别强调影像的逻辑（尤其是对比）而极度减少叙事（侯掰掰的铁杆粉丝哦），水田那条镜头美极，葬礼也很棒，结尾就有点过度迷恋影像了。论叙事倒是他“创伤后建立的后共同体”的首作，离丧与牵绊。