好糟糕啊，背景、人物、关系无一不是塑造表现得大失败的，在浮光掠影之中全然没有建立起来，其中还夹杂着一些莫名其妙的表现，比如约会场景突变歌舞片，要路人也要一起跳就太跳戏了，比如梁杜那场“人面不知何处去”的明信片画面拍法，突然打上文字，从整体上翁并不能将素材糅合在一起，这其实也是踏血存在的缺陷，但踏血是小体量且人物做得扎实，就不太显。电影是探长史诗，影像既缺乏厚重的质感，也不精致，那些陈设和服装都新的不能再新，好像第一天才正式被这个剧组使用，我也不喜欢宛宛类卿的感情模式，在这部电影里只是变成了逻辑，而没有情感，是技穷之技。最让我恶心的是婚宴一场戏，蔡真走下楼休息，坐在椅子上捶腿，这原本是可以写一个女性喘息的瞬间（前有和父吵架说自己选的人，后有为夫君生孩子做黑手），结果这里还要安排上南江男凝，很恶

开头十分钟我寻思这片怪不得有岑建勋，涉及到以前港片不会谈及的英殖时期的各种政治和社会危机，还有点期待。结果后面140分钟坐如针毡，人物莫名其妙、台词、编剧、女性角色都单薄无比。音乐cheesy到爆！以后赠票也不看港片了，再见

像一个三十集电视连续剧的超长trailer………

取名风再起时，显然是内心不愿一切随风。 最近正好在看香港黑社会史，会发现两地黑社会呈现为截然不同的样貌，他地是由黑社会填补了公权力的缺失，此地是公权力过大，成为黑社会的保护伞。但最终又殊途同归，只是形成了不同的分肥机制。 说远了，这部电影是对于香港现代殖民史的一次浪漫讲述。导演的情感溢于言表，浸透在每一帧画面里。 不过拨开这些浪漫，影片仍然关于一个问题：这里的规矩由谁来定？这个问题从影片开始就抛出来，贯穿到最后。 好在，时间终止于97前，甚至84前，再加上廉政公署的登场，又与当下扫黑常态化的叙事暗通款曲。但在我看来，它仍然关于港人的普遍焦虑。 只是，这些潜在心事，越来越难令人读懂，也没人还真的在意。

可翁子光又怎么不会迷失呢？面对这浩瀚的精美素材，面对着港片历史的层层重负，面对当下太多的非创作因素，茫然四顾，香港何以为之香港，好像不再是一个能提的问题，反倒是如何去担负，如何去消化，或者，历史从不接受发问，密涅瓦的猫头鹰只能在“黄昏”起飞，唯有承受，只能承受。《风再起时》就是这种承受。